沉思, 1993魏禛宏，1966年生於台灣嘉義，父母親是忙碌的鐘錶商人。如同大多數的小孩一樣，他從小就喜歡把身邊的東西畫下來，在雙親不斷提供畫材的鼓勵下，畫好玩逐漸畫出了熱情！高中畢業後，自然而然考進了剛創系不久的東海大學美術系。(…)「當時的系主任是蔣勳先生，一位美學家、作家、詩人兼畫家。他並不主張將東西方藝術的媒材做嚴格的區分，希望我們能自由地使用各種材質。」(…) 大學期間，他大量吸收觀摩，喜歡上了葛雷科（Le Gréco）、畢卡索（Picasso）；至於東方藝術，他似乎無視於傳統形式，只採用一些基礎技法融入個人創作中。
1989年，他大學畢業，服役2年後，赴法學習法語，隔年插班考進國立巴黎美術學院四年級，並在Monique Poncelet 夫人及建築師 Henri Clément先生共同主持的工作室中學習。「在這個新環境中，我所面臨的極端自由，其實一般人看不大出來；我有機會自行試驗，即使有時候玉石俱焚！」（補註：有一天下午，Poncelet夫人告訴我，身為一位創作上的導師，並不是因為她畫的比學生好，而是經驗讓她懂得判斷作品在完成的過程中，何時達到最佳的狀態，她有責任提醒學生可以停手；但是，她也必需容忍學生自己決定作品的命運！）在巴黎藝術學院，他選修了一些台灣比較少開設的課程，如彩繪玻璃、濕壁畫，甚至重拾版畫的創作。「我注意到，在西方，自我表現是根本的命題，必須先把自己的內在翻出來；但在東方，基本功的學習是首要之務。」
身為一位完美主義者，又想掌握解剖學上的微妙呈現，魏禎宏勤做觀察，練習素描，多年來從未間斷這些基本功。頻繁的人體素描練習是巴黎藝術學院的傳統，而這些課堂上的習作，也催生出了他巴黎時期的第一批作品。巴黎藝術學院畢業之後，友人和路人開始成為他的模特兒。各種不同的材質技法也輪番上陣：壓克力顏料乾得太快，蛋彩畫又太慢…，油畫逐漸成為最常使用的材料，既符合他創作的節奏，顏料的延展性又好，可以覆蓋塗抹，又能表現出透明度。
憂鬱貝納, 2003
黑貓安I, 2005如同大多數的藝術家，魏禎宏很早就發展出個人偏愛的主題。他的作品中，男體明顯多於女體：「對我而言，大眾傳媒上所傳遞的女性形象都過於完美，她們呈現出的身體線條也常常圓潤無疵。而我想表現的身體並不是理想性的完美。在這點上，男體比女體更貼近我想表現的情感。」他的早期作品讓人想到義大利的文藝復興，然後是畢卡索，其中的原因就在於：簡化的特色讓人體呈現出毫無累贅的美。然後再加入他對模特兒的直接觀察，卻又同時添增一些披掛和細節，造成一種時空上的曖昧――也許是為了防範被他人識破？
他告訴我，他不僱用模特兒；他想畫朋友、畫昔日同學，或街頭認識的陌生人，譬如在倫敦認識的園丁。有一次，他到倫敦看展覽，在國家畫廊旁的咖啡座與一名40歲左右、眼神憂鬱的陌生人聊了起來。後者說自己是倫敦市的公園園丁，每天得到不同的公園工作，只有週日可以休息出來走走！他將這抹憂鬱的眼神畫了出來，也多了一位朋友！
紅凳子, 2009有時候，他畫中的人物並不存在於現實界，而是想像與自傳性體裁的結合。他的畫中男體看不到東方特徵：大多比較年輕，結構勻稱的身體，甚少強調明顯的肌肉及暗影。畫幅經常採用垂直的長型尺寸，也有少數長寬差距較小的畫作。這反映出了畫家的態度和特質：多重的感情面向！
這位人類學畫家的作品和力道，令人想到了明朝的陳洪綬，或是英國當代畫家魯西安‧佛洛伊德（Lucian Freud）。他企圖保留神秘感，而不去解釋吸引他的世俗形式：希望他能持續向我們展現生活中充滿魅惑、卻又感官凝練的吉光片羽！他畫作的本質，正是這些帶來歡愉的生命火花。
本文根據法國藝術史學者柯孟德 Christophe Comentale 所攥寫的法文原文翻譯而成，原文發表於2009年5月藝術家出版社出版的法文專書《二十世紀中國藝術家藝術創作試論》。中譯部分依文體考量稍作更動，並增加畫家本人的補註。